Musica filippina OPM: crescere prima dell’algoritmo

Cinque band, le classifiche di MYX e i ricordi di una generazione cresciuta tra radio, televisione e merende dopo scuola.

Prima che gli algoritmi guidassero la scoperta della musica filippina OPM, nelle Filippine c’era MYX.

Ogni mattina, la televisione trasmetteva una classifica capace di accompagnare migliaia di ragazzi durante la preparazione per la scuola.

Nel pomeriggio, le stesse canzoni tornavano alla radio, sui jeepney, nei negozi e durante le sessioni di karaoke.

Non erano semplicemente hit. Erano parte della vita quotidiana.

Cos’è la musica filippina OPM?

OPM significa Original Pilipino Music. Nato inizialmente per identificare la musica popolare composta e interpretata da artisti filippini, il termine oggi comprende un ecosistema molto più ampio: rock, pop, folk, hip-hop, soul e numerose scene indipendenti.

Ridurre l’OPM a un singolo genere significherebbe perderne il significato più importante. È una raccolta viva di storie raccontate attraverso lingue, sensibilità ed esperienze filippine.

L’ultima settimana di luglio è stata inoltre riconosciuta nelle Filippine come periodo dedicato alla promozione dell’OPM e alla valorizzazione della musica locale.

Una generazione cresciuta con MYX

«Prima che i servizi di streaming sapessero cosa volevamo ascoltare, c’era MYX a contare ogni mattina le canzoni preferite del Paese», racconta Adie una nostra lettrice filippina.

Prima di uscire per andare a scuola, la televisione era già sintonizzata su MYX e sulla sua Top 10 quotidiana. Nel pomeriggio, quelle voci tornavano alla radio durante la merienda: pane, un bicchiere di succo d’arancia e canzoni diventate familiari senza bisogno di cercarle.

Solo anni dopo, ha compreso che quelle band non stavano semplicemente accompagnando la sua routine. Stavano contribuendo a definire una generazione dell’OPM.

Cinque band per entrare nella storia dell’OPM

Eraserheads: la voce della quotidianità filippina

Nati a Quezon City nel 1989, gli Eraserheads hanno trasformato esperienze ordinarie, sogni, amicizie e delusioni in canzoni nelle quali un’intera generazione ha potuto riconoscersi.

La loro musica continua a comparire nelle riunioni di famiglia, alla radio, sui mezzi pubblici e durante il karaoke. Anche chi non ha vissuto direttamente gli anni del loro successo probabilmente conosce almeno una loro melodia.

La loro forza non risiedeva soltanto nel suono, ma nella capacità di raccontare la vita quotidiana con ironia, vulnerabilità e un linguaggio immediatamente riconoscibile come filippino.

Da ascoltare per iniziare: With a Smile.

Rivermaya: una band in continua trasformazione

Formatasi a Manila nel 1994, Rivermaya è stata una delle realtà centrali dell’esplosione alternative rock filippina degli anni Novanta.

Mentre gli Eraserheads portavano in primo piano l’esperienza quotidiana, Rivermaya mostrava quanto il rock filippino potesse essere versatile. Formazioni e voci sono cambiate, ma molte delle sue canzoni sono rimaste presenti nelle radio, nelle esibizioni scolastiche e negli spostamenti pomeridiani.

La loro storia è anche una storia di evoluzione: una band capace di attraversare diverse fasi dell’OPM senza scomparire dalla memoria collettiva.

Da ascoltare per iniziare: 214.

UDD: dare un suono alle emozioni più silenziose

Gli UDD, precedentemente conosciuti come Up Dharma Down, si sono formati a Manila nel 2004. La loro musica mescola rock, elettronica, soul e atmosfere più intime.

Ascoltarli, racconta Adie , non è come partecipare a un concerto: è più simile a rimanere soli con i propri pensieri durante una sera di pioggia.

Brani come Tadhana hanno dato voce al desiderio, alle relazioni fallite e all’accettazione di ciò che può sopravvivere soltanto come ricordo.

Sentimenti privati sono diventati un’esperienza condivisa da moltissimi ascoltatori filippini.

Da ascoltare per iniziare: Tadhana.

Urbandub: il rock filippino oltre Manila

Nati a Cebu nel 2000, gli Urbandub hanno contribuito a mostrare che la scena rock filippina non apparteneva esclusivamente alla capitale.

Le loro canzoni circolavano attraverso CD masterizzati, lettori MP3 e raccomandazioni tra fratelli, compagni di scuola e amici. Il loro suono univa energia post-hardcore, melodie immediate e un’intensità emotiva che non aveva bisogno di rinunciare alla potenza per risultare vulnerabile.

Sono diventati una delle band a cui rivolgersi quando si cerca qualcosa di pesante, ma ancora profondamente emotivo.

Da ascoltare per iniziare: The Fight Is Over.

Orange & Lemons: melodie che diventano memoria

Gli Orange & Lemons si sono formati nel 1999, costruendo un’identità tra indie pop, alternative rock e melodie luminose influenzate dal guitar pop.

Alcune band vengono ricordate per un concerto o per un album preciso. Orange & Lemons appartiene invece a quella categoria di artisti le cui canzoni entrano lentamente nella vita quotidiana.

Anche chi non ricorda immediatamente il nome della band può riconoscerne una melodia. Le loro canzoni sono romantiche senza essere ingenue, nostalgiche senza perdere leggerezza.

Da ascoltare per iniziare: Hanggang Kailan.

Dalla radio a TikTok: cosa rimane oggi?

La scoperta musicale non è scomparsa: ha cambiato forma.

MYX e le radio costruivano un’esperienza relativamente condivisa. Oggi streaming e social permettono a cataloghi, generazioni e scene diverse di convivere nella stessa playlist. Un montaggio su TikTok, una coreografia o una storia personale possono riportare improvvisamente una vecchia canzone davanti a migliaia di nuovi ascoltatori.

Questa libertà presenta però anche una contraddizione. Una canzone può diventare virale senza che il pubblico ne conosca la storia, il contesto o il ruolo ricoperto nella cultura che l’ha prodotta.

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Ricordare è ancora un modo per scoprire

Eraserheads, Rivermaya, UDD, Urbandub e Orange & Lemons non rappresentano l’intera storia della musica filippina OPM. Sono cinque porte d’ingresso scelte attraverso un’esperienza personale.

Raccontarle significa ricordare che la scoperta musicale non è iniziata con un algoritmo. Prima delle playlist personalizzate c’erano classifiche guardate prima di scuola, CD passati agli amici e canzoni ascoltate durante la merenda.

La tecnologia cambia il modo in cui troviamo la musica. Le storie spiegano perché decidiamo di conservarla.